Tín hiệu xanh
Tháng 7 năm 2006 tập 107 
Tính năng đặc biệt
Phong cảnh nhà ga
Hành trình gặp gỡ
Utabito no Saijiki
Sống trên đường sắt
Tham quan cây xanh nơi bạn có thể gặp hoa
Utabito no Saijiki Quạt Nara tiếp tục được yêu thích như một phụ kiện không thể thiếu cho mùa hè
Theo chuyển động của bàn tay
Quạt tạo làn gió nhẹ
Nó xua tan cái nóng mùa hè và mang đến giây phút mát mẻ
Là chỗ dựa để tạo nên lễ hội hay làn gió buổi tối
Ngoài ra, thời xa xưa, lửa trong lò
Cũng dùng để quạt,
Tôi đã quen với cuộc sống ở Nhật tỷ lệ kèo cá cược bóng đá hôm nay
Haiku như một bài thơ dựa trên sự chuyển mùa
Kyoshi Takahama được định vị là
Nó khắc họa một cách sống động phong cảnh mùa hè được tô màu bởi một chiếc quạt
Những nét mùa phản chiếu trong đôi mắt Kyoshi
Tôi đã cố gắng làm sáng tỏ lịch sử
Từ biểu tượng quyền lực đến món đồ thiết thực mang lại sự mát mẻ
Loại quạt ban đầu được cho là ``sashiba'', được mang từ Trung Quốc vào thời Kofun Kyo là một chiếc quạt có tay cầm dài, và đúng như tên gọi, nó có nghĩa là để ngăn ánh sáng mặt trời hoặc con người, và là một công cụ dùng để "giữ" Nó được sử dụng trong các nghi lễ đăng quang ở triều đình cổ đại, và những cái tên như ``Daai'' và ``Koi'' xuất hiện trong Engishiki (905-927) Bức tượng nữ được miêu tả trên bức tranh tường của Takamatsuzuka Tumulus cũng được cho là có cái bóng nhỏ này Người ta kể rằng vào thời Trung cổ, nó được các quý tộc triều đình, quan chức chính phủ và các nhà sư sử dụng như một công cụ để thể hiện phẩm giá của mình bằng cách che giấu khuôn mặt Vào thời cổ đại, đúng như tên gọi, chúng được làm từ nhiều loại vật liệu khác nhau, chẳng hạn như lông diều hâu, lá cây và lụa

Quạt Uchiwa được cho là đã phát triển đáng kể vào cuối thời Muromachi, khi xương tre và giấy bắt đầu được sử dụng làm nguyên liệu Không giống như những chiếc quạt uchiwa truyền thống được giữ cố định bằng khung hoặc một thanh ở giữa, giấy washi thường được sử dụng làm vật liệu do các gân dày đặc mở ra hướng tâm, làm cho quạt uchiwa nhẹ và dẻo dai Trong thời kỳ Edo, những chiếc quạt độc đáo đã được sản xuất ở nhiều vùng khác nhau và công dụng của chúng được mở rộng từ việc giảm cái nóng mùa hè đến xua đuổi côn trùng và bắt đom đóm Hơn nữa, mọi người bắt đầu suy nghĩ nhiều hơn về các hình ảnh và hoa văn trên bề mặt quạt, cũng như các đồ trang trí trên tay cầm, và vì vậy họ bắt đầu có những yếu tố của tác phẩm nghệ thuật thú vị khi nhìn vào Trong thời đại điều hòa ngày nay, vai trò thiết thực của nó ngày càng suy giảm nhưng cảm giác thư giãn, mát mẻ của chiếc quạt lại mang đến làn gió dễ chịu cho cuộc sống mùa hè
ảnh
Những chiếc quạt màu sắc rực rỡ được chạm khắc tinh xảo hình phượng hoàng Shosoin, chim ăn hoa, hươu Nara và chùa, duyên dáng đến mức nếu không sử dụng sẽ thật tiếc
ảnh
Mỗi công đoạn sản xuất đều do cả gia đình thực hiện, sử dụng xương tre chất lượng cao mua từ Marugame và giấy washi thủ công từ Iyo
ảnh
Tập 5 của bách khoa toàn thư về sinh kế, ``Jinrin-kun mouzui'' xuất tỷ lệ kèo cá cược bóng đá hôm nay năm 1690 (Genroku 3), mô tả một `` giáo viên hâm mộ '' và nói, `` Nara dan làm điều này giữa các công nhân của công ty Kasuga'' (Bộ sưu tập Thư viện Nakanoshima Tỉnh Osaka)
Kyoshi nhặt màu đỏ từ chiếc quạt ngũ sắc trên tay
Tinh thần haiku truyền thống chảy trong “Hototogisu”
Kyoshi Takahama đã hoạt động tích cực trong thế giới thơ haiku suốt ba thế hệ vào thời Minh Trị, Taisho và Showa, đồng thời đạt được những thành tựu to lớn trong việc phát triển thơ haiku hiện đại Trong suốt cuộc đời mình, ông chủ trương rằng việc phác họa khách quan là tỷ lệ kèo cá cược bóng đá hôm nay chất của haiku, và được biết đến là người đã thiết lập triết lý haiku về “kachofuuei” hay “hoa và chim” Sinh ngày 22 tháng 2 năm 1874 (Meiji 7) tại Thành phố Matsuyama, Tỉnh Ehime, ông là con trai út của gia đình Ikeuchi, một cựu thuộc hạ của gia tộc Matsuyama Năm 8 tuổi, anh kế thừa dòng họ của bà ngoại và lấy họ Takahama Tên thật của anh ấy là Kiyoshi Bút danh Kyoshi do bậc thầy haiku Shiki Masaoka đặt cho ông, là cách phát âm tên thật của ông với một ký tự khác Không lâu sau khi anh được sinh ra, gia đình anh chuyển đến Kazehaya Nishinoshita, ngoại ô Matsuyama, khi cha anh quay lại làm nông Kyoshi được cho là đã trải qua tuổi thơ của mình đắm mình trong thiên nhiên xung quanh, chiêm ngưỡng những ngọn núi, dòng sông và cây cỏ Phong cảnh của Nishinoshita được cho là đã hình thành nền tảng cho khả năng cảm thụ và cảm quan thẩm mỹ của Kyoshi, đồng thời được cho là có ảnh hưởng sâu sắc đến phương pháp của haiku, thể hiện vẻ đẹp của các mùa trong 17 ký tự

Năm 1891 (Meiji 24), Kyoshi gặp Shiki, đàn anh cùng quê và bắt đầu sáng tác thơ Chính cuộc gặp gỡ này đã quyết định cuộc đời Kyoshi và đưa ông trở thành bậc thầy của thế giới haiku Kyoshi tiếp quản tạp chí haiku ``Hotogisu'', được Yanagihara Gokudo thành lập ở Matsuyama vào năm 1897 (Meiji 30), và năm sau đó chính ông trở thành biên tập viên, nhà xuất tỷ lệ kèo cá cược bóng đá hôm nay và xuất tỷ lệ kèo cá cược bóng đá hôm nay ``Hototogisu'' ở Tokyo Kể từ đó, quan điểm về haiku nhấn mạnh vào các hình thức và giá trị cố định, nhịp điệu và cảm xúc đặc trưng của haiku tiếp tục được truyền qua nhiều thế kỷ trong lịch sử ``Hototogisu''
Về đầu trang này
“Vẻ đẹp hữu ích” được tạo nên từ kỹ thuật truyền thống
Có một chiếc quạt nhìn còn ngầu hơn cả quạt Đây là một ``quạt Nara'' với các tác phẩm chạm khắc openwork mô tả hoa văn Tenpyo và các đặc điểm khác của cố đô Người ta nói rằng vào thời cổ đại, nó được làm bằng tay cho các linh mục của Đền Kasuga Taisha, nhưng vào thời điểm đó, nó là một chiếc ``shibu uchiwa'' bền bỉ được làm bằng giấy có thêm hương vị quả hồng Vào khoảng giữa thời kỳ Edo, nghệ thuật chạm khắc openwork trang nhã, vốn là nét đặc trưng của những người hâm mộ Nara, đã phát triển Hiện nay, quạt openwork được coi là một nghề thủ công truyền thống ở Nara, nhưng chỉ có một cửa hàng, Gankodo, nằm ở Sanjo-dori, thành phố Nara, còn lưu truyền kỹ thuật này Mọi chuyện bắt đầu vào đầu thời Minh Trị, khi ông Eizaburo Ikeda thế hệ thứ hai phát hiện ra một bộ công cụ openwork đã từng được sử dụng và có tác dụng hồi sinh kỹ thuật này đã rơi vào tình trạng suy tàn Có thể thấy sự chú ý đến từng chi tiết như một công cụ thổi khí trong các chi tiết nhỏ, chẳng hạn như khung tinh xảo được gọi là ``sashie'' và kỹ thuật ``moto-nashi'', trong đó giấy được dán khắp bề mặt của quạt Năm màu đỏ, vàng, trắng, nâu và xanh nhạt được cho là gắn liền với ngũ hành âm dương, đã được bảo tồn kể từ khi thành lập công ty

Không rõ ''chiếc quạt năm màu'' xuất hiện trong câu mở đầu có ám chỉ đến chiếc quạt Nara hay không, nhưng điều chiếm được trái tim của Kyoshi chính là màu đỏ, nổi bật giữa vô số chiếc quạt đầy màu sắc Bài haiku này, ghi lại một cách ấn tượng cuộc sống thường nhật của một mùa hè bình thường, đã được đưa vào tuyển tập haiku ``650 Haiku'' (1955) kỷ niệm số 650 của tờ ``Hototogisu''
ảnh
Kyoshi khi sơ tán đến Komoro Trong ba năm sống ở đây, Kyoshi là người tích cực sáng tác thơ nhất trong cuộc đời 85 năm của mình (Bộ sưu tập của Bảo tàng Tưởng niệm Kyoshi)
Về đầu trang này